白牡丹（国画）50×50厘米1999年林蓝与许多中国画家有所不同，林蓝既有中国画方面的科学知识背景，也有环境艺术方面的科学知识背景，而这才是使她需要很好地将两方面的科学知识融为一体。比较而言，相当多的中国画家对后者是掌控得很过于的，这就使得他们在文化背景已再次发生巨大变化的今天，多少变得有些无所适从。

林蓝曾说道：“我很讨厌这种金颜色的纸。通过一张又一张地绘制，慢慢找到，作为底色，金箔应当沦为一个最重要的考虑到因素，好生利用。金颜色是一种中性的色彩，非黑、非白，不冻、不变暖，在用于时它不能当作中间层次、中间色，所画中物首先要冲破黑白关系，冲破分明关系，才可以获得独特清楚的效果。

而且，上去的色墨由于金箔的镜片，很更容易模糊不清。粉颜色为吸光材料，粉、墨、色的分片与混合运用可使画面忽闪忽实。至今，我用金色的纸画了许多张花果、静物。

”林蓝近作的艺术处置具有以下几个特点：首先，从认同中国画虚拟性、装饰性、平面性的特点抵达，她有意识地在空白的背景上处置物象。这样做到的益处是，不仅可以使观众有更大的想象空间，而且还可以使图形与笔墨十分明晰地呈现出在观众面前。其次，为了与现代建筑环境相适应，她有意识地让画面造型具备几何形特征，并省略丢弃了许多细节，结果使它们变得全然、流畅，而且富裕律动感。

再度，在笔墨的处置上，林蓝基本是在希望糅合清代画家恽南田“撞到水撞到粉”的技法，并由此发展出有了一种充份表明“水渍美”的形式语言。从表面上看，林蓝的技法是以面的展现出居多，但实质上，那由水渍边缘所构成的线纹，却与面的处置手法构成了十分有意思的对照。

当然，我们还可以所述一些其他特点来，但仅是以上三点，之后不足以指出林蓝在艺术展现出上的个性与审美趣味。这也在一定程度上解释：所谓艺术个性与艺术的审美趣味，既是特定文化背景大不相同，也是文化教育的结果。而任何忽略这两点的人，其艺术个性与趣味都难免会与新的审美必须产生距离。林蓝前几天打电话请求我写文章时，我曾多次回答她，在创作之前，要不要打草稿？她十分明确地告诉他我，在创作前，她主要是仔细观察与研究对象，以后产生对客观对象的类似感觉与明晰概念时，她才不会以默写的方式一气呵成地已完成画面。

在此过程中，她基本是根据人品的必须展开十分权利的意象造型与画面处置。的确，林蓝的作画方法是对传统绘画方法的承继，但放到当前的中国画创作背景中去看又是十分有救赎意义的。为什么这样说道呢？众所周知，自五四运动以来，中国绘画的教学模式基本就是指西方重制过来的。恰如许多学者早已认为的那样，由于这种方式过分特别强调如出一辙式对景素描与构图素描的重要性，所以不仅使笔墨的表现性受到了相当大的压制，而且使“借形表音”的杰出传统丧失殆尽。

只不过在这里，关键在于对素描的正确理解。据我所知，在古人那里，素描虽然有捕捉对象特征之意，但与此相关的是，还必需将三维的对象切换为二维的结构，并从主观展现出的必须展开大胆的权衡，甚至加以滑稽。可传统西方绘画中的素描却反其道而行之，它经常是在画面上重现三维结构，即用于线条展开展现出，也没违背这一原则。更加最重要的是，它特别强调相似视感官的意味著现实。

关于这一点，人们只要较为一下传统宋画与写实性的当代工笔画对同一大自然对象比如对荷花的有所不同处置，之后不会具有深刻印象的体会。我深感，这也正是林蓝需要自如糅合西方现代包含科学知识，而机械运用表现手法方法的国画家反而无法的根本原因。明乎此，我们或许可以说道，所谓古代与今，只不过只是比较的。

准确的方法乃在于：我们必需根据当代文化的必须去对古代与现代的一切科学知识展开合理的权衡，否则只不会超过忽略的结果。林蓝的艺术探寻尚能正处于“正在展开时”。

对她来说，还有一个尽善尽美的问题。比如，如何更进一步升华对“水渍美”的展现出，以使艺术语言更为纯粹，进而超过更高的层次；又比如，如何更进一步艺术地引人注目主体对客观对象的类似感觉等。

坚信这位年轻有为的艺术家，凭着自己的不懈努力，一定会超过更高的艺术境界。

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